Las cosas más grandes de este mundo, son definidas por sus más grandes detalles

Miembros

  • LUIS ALBERTO LARROTTA
  • leonel humberto fonseca galeano
  • Martha Cecilia Meza
  • maria teresa lapeyrade
  • julio cesar ceballos teran
  • Mika de la cruz
  • Jorge Rosensvaig
  • norma pellegrini
  • Jaume Gatell
  • Jesus Flores
  • Silvina Colobig
  • vicente gimeno ripoll (GIMENO)
  • CRIS ACQUA
  • Elisabeth
  • LILIANA C. ZELAYA
  • Linda de Sousa
  • José M. Clemente Conte
  • ART ALBERKA GALERY
  • Mariluz Barrera González
  • victor hugo tobares

EL ARTE DE APRENDER ARTE

PINCELES


PARTES DE UN PINCEL
Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la férula y el mango con su grabado. A continuación, se describen detalladamente los tipos de pelo, que es lo que determina la calidad final y características del pincel.
MANGO:
Lo más importante del mango es que pueda cogerse cómodamente con la mano. Su longitud depende del fin para que va destinado. En principio, podemos decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, y el mango largo o muy largo para óleo o acrílico. El mango es de madera barnizada para protegerlo de los disolventes. Cuanto mejor es la calidad del pincel más capas de lacado lleva.
GRABADO:
El grabado que aparece en el mango determina el número o tamaño, la serie que hace mención al tipo de pincel, y la marca. En las calidades Rembrandt y Van Gogh, además se menciona el tipo de pelo.
FÉRULA:
La férula o virola, es la conexión del mango con el pelo. Las que corresponden a los pinceles más baratos son de lata y llevan junta de soldadura. Otra calidad son las de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad como Rembrandt y Van Gogh, disponen de una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera, deberá cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.
EL HAZ DE PELO
Este es el elemento más importante del pincel. En general, son de pelo natural de animal, excepto los denominados filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene sus propias características, que son las que confieren al pincel un carácter determinado. Talens se sirve en la medida de lo posible de las propiedades naturales del pelo, haciendo así que éste no se corte y mantenga su forma más natural.

PELO DE MARTA KOLINSKY

La cola de marta roja Kolimsky que vive en el norte de Siberia Península Kola y en Mongolia. Proporciona el pelo de mejor calidad para los pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y posee gran resistencia que garantiza su larga duración. Su capacidad de absorción de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo de marta que posee una punta afilada permite la realización de trabajos detallados, incluso para finos trabajos de pintura al óleo.

PELO DE MARTA ROJO

Los pinceles confeccionados con este tipo de pelo ofrecen también una gran capacidad de absorción de agua y pintura, buena elasticidad y larga duración, y permiten la formación de una buena punta. Generalmente se utilizan para pintar con acuarela, pero también pueden emplearse para otras técnicas. Son muy apropiados para pintar detalles con pintura acrílica y óleo.

PELO DE ARDILLA

La cola de ardilla rusa o canadiense también llamado petit gris, proporciona un tipo de pelo excelente por su suavidad y capacidad de absorción de agua, por lo que es muy adecuado para acuarela. En Francia es el más utilizado. Sus características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color, como para deslavados.

PELO DE TURÓN

La cola de Turón Iltis, proporciona un pelo de estupendas características para pintar óleo y acrílico. Dotado de gran capacidad de absorción y altamente resistente al desgaste. Su enorme elasticidad permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original. Estas propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas de pintura y para la realización de veladuras.

PELO DE OREJA DE BUEY

Este pelo procede del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno y puede adquirirse en diferentes colores (negro, castaño y rubio). Normalmente se utiliza como alternativa económica a los otros pinceles de pelo suave, es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse practicamente para todo tipo de pintura.

PELO SABELINE

Es una imitación a la marta roja, su color es similar. Se obtiene de las mejores calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometido a un proceso de coloración que le da ese aspecto similar al de la marta roja.

PELO DE CABRA

Para los pinceles se usa el pelo que crece sobre la vértebra espinal. Se utiliza sobre todo para los pinceles de "tipo chino" con férula de caña de pluma de cisne, para técnicas fluidas.

PELO DE LOBO

Se utiliza por su suavidad para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices. Muy adecuado para los trabajos de acuarela de grandes superficies.

FILAMENTOS SELECTOS

Debido a la escasez de pelo de marta, en el transcurso de los años se ha estado constantemente intentando desarrollar un tipo de pelo sintético a fin de obtener un pincel de las mismas características, pero de precio más asequible. Esto se ha conseguido a partir de los años setenta, utilzándose fibras de poliéster de punta muy afilada. Son adecuados para todo tipo de técnica pictórica.

PELO DE CERDA

Se hace a partir del pelo que crece sobre la vértebra espinal del cerdo. La región de origen determina la calidad del pincel. Los mejores son de China, mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad (para hobby y escuela). La punta del pelo tiene una fisura (punta abierta) que hace más suave la punta. Tiene como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y muy elástico.

FORMAS DE PINCEL


PINCEL DE TAMPONADO:

Se trata de una brocha redonda de pelo áspero con extremo plano. Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

PINCEL DE ABANICO:

Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.

LENGUA DE GATO:

Esta forma de pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos.

PALETINA:

Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PINCEL PLANO (GUSSOW):

Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor Gussow, procedente de Munich. La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

PINCEL DE PUNTA REDONDA:

Este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

PINCEL ABOMBADO:

Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las técnicas.

CONSEJOS PARA LA LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO

La vida útil de un pincel se puede prolongar considerablemente a base de darles un buen uso y mantenimiento. Mientras se esté trabajando hay que mantenerlos húmedos con regularidad o limpiarlos con el disolvente correspondiente para evitar que la pintura se seque entre los pelos. Los pinceles de pelo suave nunca se deben dejar con la punta hacia abajo metidos en el disolvente, lo ideal es utilizar los lavapinceles.

- Lo primero es limpiar los pinceles con un trapo o papel absorbente presionando desde la virola hasta la punta del pelo.

- Después, utilizar el disolvente:esencia de trementina en el caso de óleo o alkídico y agua para las demás pinturas.

- Lavarlos a continuación en la palma de la mano con agua templada y jabón.

- Aclararlos con agua limpia y sacudirlos.

- Con los dedos dar la forma original al pincel y dejarlo secar horizontalmente o bien, colocarlos una vez secos en un recipiente con los pelos hacia arriba o guardarlos en el portapinceles

EL LIENZO (Materiales)

Lienzo es una tela que sirve como soporte a las artes pictóricas hecho normalmente de lino o algodón. También se denomina lienzo a la obra pictórica en si una vez plasmada sobre la tela.

Sobre tela se pintó ya en la Antigüedad, como atestigua la referencia de Plinio el Viejo a un retrato de Nerón ejecutado sobre una tela de más de treinta metros. No obstante, se conservan pocas pinturas sobre lienzo anteriores al siglo XIV, tanto por ser más escasas, como por el hecho de que se pintaba sobre tela temas profanos, como banderas o decoraciones festivas, lo que determina que no se conservasen.

Uno de los óleos sobre lienzo más antiguos que se ha conservado es el cuadro francés Virgen con ángeles, datado alrededor de 1410 que se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín, lo que es también una fecha muy temprana para una pintura al óleo. Sin embargo, la pintura sobre tabla siguió siendo más habitual hasta el siglo XVI en Italia y el XVII en el Norte de Europa. Mantegna y los artistas venecianos estuvieron entre los que lideraron el cambio. Tenían a su disposición lienzo de velas venecianas y se consideraban de la mejor calidad.

A partir del Renacimiento, se generalizó el uso de este soporte, que puede considerarse el de más éxito en la historia de la pintura. En lugares como la Venecia del siglo XVI, el lienzo aventajó al fresco por ser más resistente al frío y la humedad del invierno. Pero la principal ventaja comparativa del lienzo frente a los dos soportes anteriores en el tiempo (el muro y la tabla) es su liviandad, que permite transportarlo fácilmente y lograr grandes formatos con soportes más ligeros. De esta manera, se expandió su comercialización. También permitió que el arte de la pintura se convirtiera en botín de guerra, como ocurrió con la toma del castillo de Praga por los suecos en 1648, en el curso de la Guerra de los Treinta Años o los saqueos de pintura italiana por los ejércitos napoleónicos.

Sigue siendo el soporte más utilizado para el óleo y los acrílicos, si bien con tratamientos diferentes a los tradicionales.

Referencias [editar]«Pintura», en Gran Enciclopedia de las Ciencias. Arte, págs. 58-60, Club Internacional del Libro, 1990. ISBN 84-7758-304-8
Laneyrie-Dagen, N., «Los soportes», en Leer la pintura, págs. 8-13, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, 2005 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-598-5
Sidaway, I., «Soportes», en Enciclopedia de materiales y técnicas de arte, págs. 106-119, Editorial Acanto, 2002. ISBN 84-95376-30-X
VV.AA., «La estructura del cuadro: Soportes» y «Fondos» en Enciclopedia Universal de la Pintura y la Escultura, Vol. I, SARPE, 1982. ISBN 84-7291-377-5
VV.AA., «Soporte pictórico», en Historia del Arte, pág. 990, Ed. Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo"
 

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Eventos

HISTORIA DE UN CUADRO "El Guernica" PICASSO

MUSEOS DEL MUNDO

La muestra comienza en 1937, cuando el gobierno de la República encargó el cuadro a Picasso, que estaba en la cumbre de su carrera. El mural se iba a exponer en el pabellón español de la Exposición Internacional de París.
Mientras Picasso trabajaba en el cuadro, la localidad vasca de Guernica sufre el bombardeo de la aviación alemana. El acontecimiento se puede revisar en la exposición a través de reproducciones de recortes de prensa y en lo que supone un homenaje a los habitantes de la ciudad.

Los acontecimientos de Guernica conmueven a Picasso y le llevan a pintar, según declaró Armero, su "único" cuadro con "intención política". En los paneles de la exposición se reflejan los estudios preparatorios de la obra, así como los diferentes estadios de su creación.

El resultado se exhibió en la exposición de París y tuvo gran aceptación por parte del público. Al finalizar la muestra, la obra comienza su periplo mundial como "instrumento de propaganda antifascista", afirmó Armero. Un mapa explicativo refleja los viajes del cuadro por todo el mundo, que le encumbraron como una de las obras capitales del siglo XX.

En plena Guerra Mundial, Picasso decide dejar su obra en el depósito del Museum of Moderm Art (MOMA) de Nueva York hasta el restablecimiento de las libertades públicas en España. No fue hasta 37 años después cuando el cuadro llegó a España para quedarse. Ese traslado ocupa el final de la exposición que se complementa con una recopilación de varios textos de escritores españoles referentes al cuadro y al acontecimiento histórico que refleja.

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NURIA DE ESPINOSA

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traditional materials ( oil on canvas 1987-2005 )

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PIXEL ART Y LA TECNICA DEL MOSAICO

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SILENCIOS, MI POEMA Y MI PINTURA.

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EL ARTE DE VENDER ARTE Y SUS SECRETOS

Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte


Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte. Un 'espadachín' pintado por el malagueño (1881-1973) ha sido este miércoles la mayor atracción de la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's celebrada en Londres, donde se vendió por 6,98 millones de libras (8,2 millones de euros). Se trata del segundo espadachín millonario en dos días.

La subasta de Sotheby's contaba también con 'estrellas' como Kandinsky, Monet o Renoir. La obra del malagueño, titulada 'Hombre con espada' (1969), ha resultado el lote más caro de la puja, según confirmó una portavoz de Sotheby's, si bien se quedó justo en el ecuador de su precio estimado: entre seis y ocho millones de libras. Un día antes, la firma rival Christie's vendió también en Londres otro "espadachín" de Picasso por 5,7 millones de libras (6,7 millones de euros).

Pintado sobre tabla y de grandes dimensiones (146 centímetros de largo por 114 de ancho), el cuadro de Picasso vendido este miércoles muestra un exhuberante espadachín tocado con un sombrero negro en una estampa dominada por un intenso rojo y amarillo. El malagueño pintó la obra el 25 de julio de 1969, según figura en el reverso del lienzo.

Según los subastadores, ese trabajo es un ejemplo de la serie que el creador español dedicó en julio de aquel año a la temática del mosquetero en posesión de una espada.

Se trata, además, de un motivo que ya inspiró a grandes maestros como Velázquez (gran referente de Picasso) y que el pintor malagueño trata con respeto, pero sin renunciar a una juguetona indiferencia.

El espadachín del día siguiente
Da la casualidad de que Christie's ofreció este martes al mejor postor otro espadachín de Picasso —éste pintado sobre lienzo y de 162 por 130 centímetros— ejecutado el 26 de julio de 1969, un día después que el vendido en Sotheby's.

El mosquetero de la casa rival, más lúdico y ligero en la ejecución y coloración, se remató en 5,7 millones de libras (6,6 millones de euros).

Ambos trabajos figuraron en la famosa exposición del Palacio de los Papas de Avignon en 1970 junto a otros mosqueteros, amantes y caballeros, figuras todas de profusa energía y humor contagioso.

Del genio español también se adjudicó este miércoles 'Nu Debout' (1968), un gran desnudo femenino de pie, que fue adquirido por 4,29 millones de libras (5 millones de euros). 'Nu debout' es una de las pinturas monumentales —la obra mide 195 centímetro de largo por 97 de ancho— con esa temática que pintó Picasso a finales de los años sesenta.

Con sus curvas voluptuosas y su pelo negro, la mujer retratada seguramente es el último amor del genio malagueño, Jacqueline Roque, que nunca posó para él, pero que está presente en todos los cuadros de esa época y representa el objeto del deseo del artista.

Otro trabajo de malagueño, el dibujo titulado 'Adolescents, aigle âne' (1967), se subastó por 260.250 libras (306.366 euros). En el bosquejo se aprecia a un joven sobre un burro que se asocia a la historia bíblica de la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén.

España también tuvo protagonismo en la puja a través de Joan Miró (1893-1983), ya que de él se vendió 'Personnages devant l'oiseau-fusée qui s'enfuit' (1974) por 959.650 libras (casi 1,13 millones de euros). Ese lienzo, uno de los últimos trabajos de Miró, aborda su característica iconografía de figuras y pájaros.

Efe | Londres

La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso


La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso (1881-1973) por un importe total de cerca de 24 millones de euros (32 millones de dólares), entre las que figuran 'Mousquetaire à la pipe', adjudicada por más de 14,6 millones de dólares, y 'Femme au chapeau', por 7,7 millones.

Esta última obra, realizada en 1971 por el pintor español es el mayor de los retratos que hizo en la etapa final de su vida, con casi dos metros de altura, y era la principal pieza de la colección privada que el director de cine Julian Schnabel tiene en el Palazzo Chupi, en Manhattan (Nueva York), donde reside y tiene su lugar de trabajo.

"La figura llena el rectángulo de la tela de una forma muy física. Puede ser entendida como un autorretrato, pero también como un retrato de una mujer, porque Picasso pintó su propia imagen en el busto", explicó el propio Schnabel en un comunicado de prensa.

En un principio este retrato -que para Christie's es una inconfundible prueba del sorprendente vigor y productividad delñ autor malagueño en sus últimos años- estaba valorado entre 8 y 12 millones de dólares, pero finalmente se vendió por 7.754.500 dólares.

'Mousquetaire à la pipe', la obra más valorada
Sin embargo la pieza más preciada de la subasta fue otra obra de Picasso, 'Mousquetaire à la pipe', que se vendió por 14.642.500 dólares. Esta obra era la que estaba valorada inicialmente a un precio más alto -entre 12 y 18 millones de dólares- y fue compuesta por el pintor en 1968 con la de intención humorística de mostrar al mosquetero como un hombre inofensivo y agradable.

De este mismo autor se adjudicó 'Germaine', por 1.594.500 dólares, 'Tête de femme' por 2.658.500, y 'Nature morte' por 5.458.500 dólares. Se quedó sin vender 'Arlequin', que se había estimado entre 600.000 y 800.000 dólares.

Este relativo éxito en la venta de lienzos de Picasso en la subasta organizada hoy por Christie's (que se calculaba que podrían haber recaudado más de 30 millones de dólares), contrasta con el cosechado por su competidora Sotheby's, que el martes no encontró comprador para otras dos obras de este mismo pintor, como tampoco para una de Joan Miró (1893-1983).

Por contra, hoy sí se vendieron las tres obras de este pintor catalán puestas a la venta por Christie's: 'Maquette pour Personnage' se adjudicó por 374.500 dólares y 'Femme au crépuscule' y 'Femme et oiseau dans la nuit', por 674.500 dólares cada una.

En la venta de arte impresionista de hoy en Nueva York también destacaron por sus elevados precios 'Nu à la serviette blanche' de Henri Matisse (1869-1954), que se adjudicó por 3.218.500 dólares; dos obras de Tamara De Lempicka (1898-1980): 'Portrait de Madame' (6.130.500 dólares) y 'La chemise rose I' (3.218.500 dólares); y 'Odalyske' de Alexej von Jawlensky (1864-1941), vendida por 5.122.500 dólares.

Otros artistas
De Edgar Degas (1834-1917) se adjudicó 'Après le bain, femme s'essuyant' por 5.906.500 dólares; de Maurice de Vlaminck (1876-1958) se vendió 'Le Havre, les bassins' por 3.778.500; de Marc Chagall (1887-1985) 'L'événement' recaudó 3.666.500 dólares; y de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) 'Madame Misia Natanson' alcanzó los 2.546.500 dólares.

También cosecharon un notable éxito tres obras de Camille Pissarro (1830-1903): 'La cueillette des pommes' (3.330.500 dólares), 'Éntrée du port du Havre et le briselames ouest, temps gris lumineux' (1.142.500) y 'Les coteaux de Thierceville vus de la cavée, environs d'Éragny' (1.426.500).

'Nature morte aux tomates', de Paul Gauguin (1848-1903), fue comprada por 2.882.500 dólares y las obras 'Paysage avec le cap Nègre' y 'Rio san Trovaso', ambas de Henri Edmond Cross (1856-1910), se vendieron cada una por más de un millón de dólares, al tiempo que de Rene Magritte (1898-1967) 'La robe de Galatée' y de Fernand Leger (1881-1955) 'Le jeune homme au chandail' superaron también ese precio.

Entre las pocas esculturas subastadas atrajeron especial atención 'Falling Warrior' de Henry Moore (1898-1986), que se vendió por 3.554.500 dólares y el 'Buste de Diego (Stelle III)' de Alberto Giacometti (1901-1966) por 7.698.500 dólares.
Efe | Nueva York

Adolescencia', un cuadro de Salvador Dalí pintado en 1941, ha sido robado


Unos encapuchados que asaltaron armados el museo Scheringa de pintura realista, en la localidad holandesa de Spanbroek (norte del país).

Además de la pintura de Dalí, los ladrones se llevaron una obra de la pintora polaca Tamara de Lempicka, 'La musicienne'.

Según la agencia ANP, los atracadores irrumpieron a plena luz del día en el museo, mientras había visitantes, y tras amenazar a un recepcionista y a un guardia de seguridad cogieron las dos pinturas y escaparon en un Volkswagen Golf de color negro.

El museo Scheringa alberga la colección de Dirk y Baukje Scheringa, más de 500 obras centradas en el realismo mágico y que iniciaron movidos por su pasión por el trabajo del holandés Carel Willink.

Según la página web del museo, las dos pinturas robadas son las únicas obras de la colección de Dalí y De Lempicka.

Además, hay pinturas de René Magritte, Giorgio de Chirico, Paul Delvaux, Lucian Freud y Fernando Botero, entre muchos otros artistas.
agencia efe. bruxelas

Hoy se celebra el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, que incluye el derecho de autor y los derechos de propiedad conexos


La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Se considera autor a la persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica, y son objeto del derecho de propiedad intelectual todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro.La condición de autor tiene un carácter irrenunciable; no puede transmitirse "inter vivos" ni "mortis causa", no se extingue con el transcurso del tiempo; así no puede hacerse de dominio público ni es susceptible de prescripción. El plazo general de los derechos de explotación de la obra es la vida del autor y 70 años después de su muerte. Cuando el plazo de protección de los derechos ha expirado la obra o prestación pasa al dominio público y puede ser utilizada por cualquiera, de forma libre y gratuita.

Deriva de esta descripción la concepción del derecho de autor como un derecho moral. Es decir, reconocer la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas. Pero la ley también protege el carácter patrimonial de la autoría, es decir, los derechos relacionados con la explotación de la obra o prestación protegida. Estos permiten al titular a autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir una retribución a cambio de la autorización.

Otros sujetos del derecho de propiedad intelectual
Además de a los autores particulares, la propiedad intelectual protege a otros sujetos. Un director de orquesta que interprete una obra ajena tiene derechos sobre la propia obra que él crea. Los productores -sean personas físicas o jurídicas- de fotogramas, de grabaciones audiovisuales, de objetos de radiodifusión o editoriales tienen la responsabilidad organizativa y económica del objeto que transmiten y, como tales, son sujetos de derechos de propiedad intelectual.

En definitiva, la propiedad intelectual protege las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas en cualquier medio, tales como libros, escritos, composiciones musicales, obras dramáticas, coreografías, obras audiovisuales, esculturas, obras pictóricas, planos, maquetas, mapas, fotografías, programas de ordenador y bases de datos, pero también las interpretaciones artísticas, los fonogramas, las grabaciones audiovisuales y las emisiones de radiodifusión.
Proteger una obra

La propiedad intelectual está regulada por el Real Decreto 1/1996. Distingue la norma el derecho de autor, cuyo sujeto de derecho es el autor de una obra literaria, artística o científica que tiene atribuida la plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la obra, de los sujetos que también tienen derechos de propiedad por otra relación con la obra.
Pero el registro de una obra es voluntario. De hecho, la obra está protegida por el solo hecho de su creación y su inscripción en alguno de los registros no es necesaria para adquirir los derechos de propiedad intelectual, ni para obtener la protección que la Ley otorga a los autores y a los restantes titulares de derechos de propiedad intelectual. Sin embargo, el registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras, actuaciones o producciones y la inscripción registral constituye una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.
Al inscribirse la obra se están inscribiendo los derechos de propiedad intelectual de los autores sobre las creaciones originales literarias, artísticas o científicas, expresadas por cualquier medio o soporte. Puede cumplimentarse también con una inscripción on line para lo que previamente habrán tenido que abonarse las tasas oficiales, que se adjuntan a los impresos de solicitud.http://
www.consumer.es/

ARCO CERRO SUS PUERTAS ¿Qué ventas ha registrado Arco?


Raquel Quílez
Los responsables de la Feria de Arte Contemporáneo han presentado un balance en el que, paradójicamente, no se aportan cifras. A pesar de la falta de información, aseguran que las ventas han sido similares a las del año pasado -cuando tampoco se publicaron números- e insisten en que la edición ha sido "positiva y satisfactoria".

El día en el que se cierran las puertas de Arco, su directora Lourdes Fernández y el presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA, Luis Eduardo Cortés, han convocado a los medios de comunicación para hacer balance. Sin embargo, no han facilitado los elementos necesarios para llevarlo a cabo. Es decir, la cifra global de ventas. "Es muy difícil disponer de ellas. Los galeristas son reacios a darlas", argumentan desde la organización.

Eso sí, ellos lanzan el mensaje de que "la crisis no se ha notado y se han superado las expectativas". Lo cierto, es que éstas no eran muy optimistas teniendo en cuenta que en esta edición participaban 57 galerías menos que en la de 2008.

Éstos son los datos que han aportado: las ventas se han mantenido ya que se han vendido piezas más baratas, pero ha habido más compradores; el número de visitantes también se ha mantenido -alrededor de 190.000-, y en taquilla se ha producido un descenso de en torno al 5%.

"Ha sido una feria en la que tanto las galerías españolas como las extranjeras han vendido y han vendido muy bien", ha afirmado Lourdes Fernández, informa EFE. Las ventas se han situado en su mayoría en un precio inferior a los 300.000 euros y el coste mayoritario de las obras vendidas gira en torno a los 100.000 euros, aunque estas cifras suben cuando se refieren a las compras efectuadas por instituciones y museos.

En cuanto a las novedades para el año que viene, han anunciado que la ciudad de Los Ángeles tomará el testigo a La India como país invitado.
 
 

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Martha Cecilia Meza Emociòn!!Me preparo para exponer algunas de mis obras en la Feria de Padova 09.
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'No creo que sea difícil vivir del arte 7 contestaciones 

pues mira. En el oficio de pintor no solamente se pinta. Si quieres vivir de eso tendrás que convertirte en comercial y relaciones públicas de tu pintura. En mi opinión eso implica un desgaste que ...

Iniciada por ART ALBERKA GALERY. Última respuesta de César Vallejos 2 Jul.

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El mercado internacional del arte y las antigüedades

Dentro del complejo mundo del mercado del arte, el segmento que marcan las compra y venta de antigüedades es sin dudas uno de los más interesantes y controversiales, ya que muchas veces se encuentr...

Etiquetada: Antigüedades, de, venta, y, compra

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Iniciada por Mujeres mas de 40. Última respuesta de fernanda jaton 26 May.

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Creada por ART ALBERKA GALERY Sep 9, 2008 at 7:40pm. Actualizada la última vez por ART ALBERKA GALERY 9 Sep 2008.

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Creada por ART ALBERKA GALERY Ago 31, 2008 at 1:24am. Actualizada la última vez por ART ALBERKA GALERY 30 Ago 2008.

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