FILOSOFIA DEL ARTE

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Comentario por Emmanuell el abril 24, 2009 a las 7:13am

Muchisimas gracias por tomarme en cuenta, espero poder aportar conocimiento util en este colectivo de la expresion y la creatividad. :)

uno de mis pensamientos centrales es:

PARA SER ORIGINAL, HAY QUE REGRESAR AL ORIGEN.
que opinan?

Comentario por Ramona el abril 20, 2009 a las 3:46pm

Gracias de verdad me siento muy honrada por esta invitación, es maravilloso saber que tengo esta nueva oportunidad.
Bienvenida!!!
Ramona

Comentario por ART ALBERKA GALERY el abril 19, 2009 a las 7:19pm

CONCEPCION FILOSOFICA DEL ARTE EN PLATON.

El aspecto filosófico del arte en Platón expresa el carácter mimético o imitador de la naturaleza de éste, mostrándose a través de la representación y reproducción; las cuales a su vez, se ajustan a las proporciones del original. De allí, que la imitación deba ser absoluta a pesar de que la cosa que se imita no sea agradable por sí misma.

De esta manera, Platón divide la mimética en dos vertientes: Primero, el arte de la Copia -Eikastikén- lo cual se explica cuando el artista realiza su reproducción ajustándose en el largo, el ancho y la profundidad, a las dimensiones del modelo y a todos los atributos -colores- que le correspondan. Una segunda vertiente la conforma el arte fantasmagórico o arte de la apariencia que es el que se adhiere a apariencias engañosas que no se corresponden con la realidad existente, así como por la creación intencional de ilusiones ópticas.

Luego, la ilusión tendrá más efecto de lejos que de cerca y dependerá de la habilidad y exactitud en la ejecución. A partir de esto, se puede citar el ejemplo de las esquiagrafías ejecutadas por Apolodoro, las cuales no son " ... sino decorados o cuadros donde el juego de sombras y colores reproduce las apariencias y da, de lejos, la ilusión de realidad: por primera vez, se veía reproducido el mundo exterior en una superficie plana, con su profundidad y coloración." 17 En relación a lo antes citado, Platón expone que toda imitación se distancia de la verdadera realidad concediéndole el carácter de falsedad.

Se plantea entonces, la concepción de que la realidad platónica es jerarquizada, debido a que la realidad empírica no es más que un reflejo de la realidad absoluta -idea-. Eso explica porqué la teoría de la imitación o mímesis se relaciona con este planteamiento de ser una apariencia de una representación del mundo eidétic.o

" Pues bien: ¿ hay como tres lechos: uno, el que está siendo en su naturaleza, del que diríamos, cual yo creo, que dios lo ha hecho ?, ¿ o algún otro ?. Ningún otro creo. Otro, el hecho por el carpintero. Uno más dijo. Uno, el hecho por el pintor.¿ Es así ?. Sea. Así que pintor, carpintero, dios: tres entendidos en tres eídoses de lechos. Sí tres. Pues bien: dios, o si no quiso, o si alguna necesidad se le impuso de no hacer más que un solo lecho en la naturaleza, hizo así tan sólo uno: el lecho "que lo es". Pero de dios no

proceden ni procederán no dos lechos ni más." 18

De este modo se explica que Platón considerara las producciones artísticas - pictóricas o poéticas- como imitaciones de segundo nivel de aquéllas imitaciones de la naturaleza que son al mismo tiempo representaciones del mundo ideal. Por consiguiente, se dan tres realidades que serían la realidad en sí o ideas perpetuas, la realidad de las formas sensibles - del mundo fenoménico- y la realidad artística a la que se le atribuye el tercer nivel y el rasgo de ser mera ilusión.

En el análisis precedente que Platón expone se puede apreciar el carácter descendente que se le atribuye al mundo, ya que la realidad involuciona de arriba hacia abajo, representando el arte, la última descomposición de la realidad eterna o de las ideas. El rechazo del filósofo a la imitación pictórica, se basa en el carácter ilusionista de ésta, acentuada particularmente porque se establece a partir de las percepciones de los sentidos, los cuales proporcionan confusión; entre ellas, se encuentra la experiencia óptica en la que se sustenta la pintura, deduciéndose por consiguiente, que el uso de la perspectiva y de la policromía fueran consideradas en la filosofía platónica como un fraude. Así se observa cómo se le atribuye al arte un carácter mágico, prestidigitador y demás artificios. " Parece, pues, que nos hemos honorablemente convenido en esto: que el imitador no sabe nada digno de mención acerca de lo que imita, y que la imitación es, por otra parte, cosa de juego y no seria, y que todos los tratantes la poesía trágica con versos iámbicos o épicos son, más que nadie, imitadores." 19

Un ejemplo lo constituye el telón de Parrasio y las uvas de Zeuxis donde se aprovecha el recurso de la ilusión óptica "... pintadas en forma tan bien lograda que los pájaros se acercaban volando al escenario". 20

Además de ser la imitación artística inferior dentro del lugar que posee la imagen en la jerarquía de la realidad verdadera, está el hecho de que el imitador, ajustado a las apariencias no conoce la cosa que representa.

Con respecto a la técnica en el arte, Platón la considera mera destreza sin diferenciar las distintas manifestaciones que se puedan generar dentro de éste. Así, el filósofo relata que las habilidades se dividen en: Adquisitivas y Productivas, siendo estas últimas, a su vez subdivididas en: productivas de objetos reales tanto de origen humano -utensilios, vivienda- como divino -plantas y elementos- y productivas de imágenes; las cuales también son de origen humano - realizaciones pictóricas- y divino -reflexiones y sueños-.

De estas últimas, las imágenes -imitaciones de sus originales-, se subdividen en: representaciones genuinas o copias -eikon- con propiedades iguales a las del modelo y

las representaciones aparentes -phantasmata- las cuales solo se parecen al modelo. En cuanto a las representaciones aparenciales, se cita el caso de los arquitectos y escultores de obras de grandes dimensiones. En efecto, los artesanos se valían de procedimientos extraídos de la ilusión óptica para representar no las proporciones justas que coincidían con el modelo sino las que aparentaban serlo. Esta actividad era realizada tanto por los pintores, escultores como arquitectos para lograr el fin de que a gran distancia fueran percibidas como en realidad eran

La palabra tékhne en el arte, es la capacidad de realizar alguna actividad basada en el conocimiento. Con respecto a ello, Platón diferencia tres estadios: Primero, el arte que se genera de la capacidad de usar un objeto porque sabe su origen y su finalidad. Segundo, el arte del artesano que se adecúa a las reglas establecidas por el cliente y por último, el arte del pintor, el cual toma como modelos los productos del artesano. Estos tres niveles están bellamente figurados en el proceso de creación del mundo sensible, el cual parte de las ideas -dios-, luego el demiurgo, de origen similar al de la idea -pero inferior por cuanto no es la causa del primero-, imita las esencias manifestándolas en la constitución del universo. Por último, el poeta y el pintor, con sus obras artísticas, producen las imitaciones parciales de los seres sensibles creados por el demiurgo. Debe señalarse que los estudios sobre la imitación de la naturaleza frenaron a los artistas en el plano creativo y en autonomía para ejecutar las producciones que ellos desearan. Paralelamente, contribuyó, también el hecho de que las diferencias entre imitación y modelo, no lograban solucionar el carácter ilusorio de las artes, atribuyéndoles como tal, el rechazo en el orden intelectual y moral.